RESIDENZE
Studio Residency Program
Artspace Visual Arts Centre
scadenza: 15/06/2012
Artspace gestisce quattro studi residenziali e sei studi non residenziali all’interno della sede nel Gunnery Building, Woolloomooloo. Il programma offre ad artisti e teorici locali, nazionali e internazionali lo spazio e il tempo per sviluppare nuove idee e nuovi lavori, e facilita la costruzione di opere site-specific per il programma espositivo di Artspace.
requisiti: Artisti, critici e organizzazioni.
durata: 2-6 mesi
costo: AUSD 250-350/settimana per gli studio con alloggio; AUSD 75/settimana solo studio; viaggio, assicurazioni, materiali e attrezzature
Artspace Visual Arts Centre
scadenza: 15/06/2012
Artspace gestisce quattro studi residenziali e sei studi non residenziali all’interno della sede nel Gunnery Building, Woolloomooloo. Il programma offre ad artisti e teorici locali, nazionali e internazionali lo spazio e il tempo per sviluppare nuove idee e nuovi lavori, e facilita la costruzione di opere site-specific per il programma espositivo di Artspace.
requisiti: Artisti, critici e organizzazioni.
durata: 2-6 mesi
costo: AUSD 250-350/settimana per gli studio con alloggio; AUSD 75/settimana solo studio; viaggio, assicurazioni, materiali e attrezzature
Artspace Visual Arts Centre
43 - 51 Cowper Wharf Road, Woolloomooloo, NSW 2011 Sydney
tel +61-2-93560555 | fax +61-2-93681705
artspace@artspace.org.au
43 - 51 Cowper Wharf Road, Woolloomooloo, NSW 2011 Sydney
tel +61-2-93560555 | fax +61-2-93681705
artspace@artspace.org.au
Leighton Studios
The Banff Center for the Arts
ammissione continua: fare domanda almeno sei mesi prima la data di inizio della residenza
Residence indipendente per artisti e professionisti impegnati nella realizzazione di nuovi lavori. Possono fare domanda: artisti visivi, scrittori, drammaturghi, compositori, cantanti e scrittori di canzoni. Curatori, ricercatori e artisti che lavorano nel teatro,danza, film e televisione possono fare domanda per la stesura e la preparazione scritta di progetti di ricerca. I ricercatori possono fare domanda per lo sviluppo di progetti. Il residence è aperto ad artisti di tutte le nazionalità. A disposizione otto studi isolati.
requisiti: Curriculum, descrizione progetto, documentazione lavoro. Le domande sono accettate tutto l’anno, è necessario fare richiesta sei mesi in anticipo. Scaricare la domanda dal sito e inviarla debitamente compilata.
posti disponibili: 9
durata: 3 mesi
costo: CAD 60,00 al giorno; deposito di CAD 200,00 (non rimborsabile)
Office of the Registrar
The Banff Center for the Arts
107 Tunnel Mountain Drive, CDN - T0L 0C0 Banff, Alberta
tel +1-403-7626185 | fax +1-4037626345
monica_meneghetti@banffcentre.ca | http://www.banffcentre.ca
The Banff Center for the Arts
107 Tunnel Mountain Drive, CDN - T0L 0C0 Banff, Alberta
tel +1-403-7626185 | fax +1-4037626345
monica_meneghetti@banffcentre.ca | http://www.banffcentre.ca
OPPORTUNITA' DI FORMAZIONE
MAS Luxury
ECAL - École Cantonale d’Art de Lausanne / Haute École d’Art et de Design (HES-SO)
scadenza: 03-05-2012
MAS-Luxury è un programma della durata di un anno, concepito e organizzato dall’ECAL/Ecole Cantonale d’art de Lausanne, università riconosciuta a livello internazionale che viene annoverata tra le 10 migliori istituzioni del mondo. Il Master è realizzato in collaborazione con EPFL (Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne). Il programma è pensato per candidati svizzeri e internazionali, con qualifiche nel campo della progettazione 3D, che intendano migliorare le proprie conoscenze e sviluppare le proprie esperienze nell’industria del lusso. L’intento del Master è dare agli studenti le competenze e gli strumenti per lavorare a un alto livello nel settore del lusso.
requisiti: Diploma superiore o equivalente in belle arti. Pre-registrazione online. Inviare: statement, copia di un documento di identità, fotografia formato passaporto, breve descrizione del progetto di Master, curriculum vitae dettagliato, portfolio, copia dei certificati precedentemente ottenuti. Colloquio previa ammissione.
posti disponibili: 12-15
durata: settembre - giugno
finanziamento: Possibilità di borsa di studio.
costo: CHF 8000,00
MAS Luxury
ECAL - École Cantonale d’Art de Lausanne / Haute École d’Art et de Design (HES-SO)
scadenza: 03-05-2012
MAS-Luxury è un programma della durata di un anno, concepito e organizzato dall’ECAL/Ecole Cantonale d’art de Lausanne, università riconosciuta a livello internazionale che viene annoverata tra le 10 migliori istituzioni del mondo. Il Master è realizzato in collaborazione con EPFL (Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne). Il programma è pensato per candidati svizzeri e internazionali, con qualifiche nel campo della progettazione 3D, che intendano migliorare le proprie conoscenze e sviluppare le proprie esperienze nell’industria del lusso. L’intento del Master è dare agli studenti le competenze e gli strumenti per lavorare a un alto livello nel settore del lusso.
requisiti: Diploma superiore o equivalente in belle arti. Pre-registrazione online. Inviare: statement, copia di un documento di identità, fotografia formato passaporto, breve descrizione del progetto di Master, curriculum vitae dettagliato, portfolio, copia dei certificati precedentemente ottenuti. Colloquio previa ammissione.
posti disponibili: 12-15
durata: settembre - giugno
finanziamento: Possibilità di borsa di studio.
costo: CHF 8000,00
ECAL - École Cantonale d’Art de Lausanne / Haute École d’Art et de Design (HES-SO)
4 avenue du Temple, CH - 1001 Renens/osanna
tel +41-21-3169933 | fax +41-21-3169266
ecal@ecal.ch | http://www.ecal.ch
4 avenue du Temple, CH - 1001 Renens/osanna
tel +41-21-3169933 | fax +41-21-3169266
ecal@ecal.ch | http://www.ecal.ch
Cultural Policy Reasearch Award
ENCATC - European Network of Cultural Administrators Training Centres
scadenza: 31-05-2013
Il Cultural Policy Research Award è stato lanciato nel 2004 dall’European Cultural Foundation e Riksbankens Jubileumsfond e, dal 2008, è sviluppato in partnership con ENCACT. Pensato per far progredire la ricerca accademica e le politiche culturali, e per esplorarne i temi all’interno dell’Europa contemporanea, il premio intende contribuire alla costruzione di nuove competenze tra gli studiosi. La giuria è composta da: Lluís Bonet, Jacques Bonniel, Mikhail Gnedovsky, Therese Kaufmann, Eleonora Belfiore, Sanjin Dragojevic, Timo Cantell.
requisiti: Conoscenza lingua inglese parlata e scritta; titolo post-laurea in Scienze Sociali o Facoltà Umanistiche, o Politiche Culturali. Registrazione online, durante la quale presentare i seguenti materiali: contatti, curriculum vitae, ricerche particolarmente rilevanti scritte in inglese, o francese o tedesco o spagnolo, proposta di progetto in ambito culturale (informazioni sul progetto), proposta di progetto (piano di ricerca), referenze, questionario. Tutti i materiali devono essere redatti in inglese.
limiti di età: < 35
posti disponibili: 1
finanziamento: EUR 10 000,00
costo: 0
ENCATC - European Network of Cultural Administrators Training Centres
scadenza: 31-05-2013
Il Cultural Policy Research Award è stato lanciato nel 2004 dall’European Cultural Foundation e Riksbankens Jubileumsfond e, dal 2008, è sviluppato in partnership con ENCACT. Pensato per far progredire la ricerca accademica e le politiche culturali, e per esplorarne i temi all’interno dell’Europa contemporanea, il premio intende contribuire alla costruzione di nuove competenze tra gli studiosi. La giuria è composta da: Lluís Bonet, Jacques Bonniel, Mikhail Gnedovsky, Therese Kaufmann, Eleonora Belfiore, Sanjin Dragojevic, Timo Cantell.
requisiti: Conoscenza lingua inglese parlata e scritta; titolo post-laurea in Scienze Sociali o Facoltà Umanistiche, o Politiche Culturali. Registrazione online, durante la quale presentare i seguenti materiali: contatti, curriculum vitae, ricerche particolarmente rilevanti scritte in inglese, o francese o tedesco o spagnolo, proposta di progetto in ambito culturale (informazioni sul progetto), proposta di progetto (piano di ricerca), referenze, questionario. Tutti i materiali devono essere redatti in inglese.
limiti di età: < 35
posti disponibili: 1
finanziamento: EUR 10 000,00
costo: 0
Elizabeth Darley
ENCATC - European Network of Cultural Administrators Training Centres
Square Sainctelette 19, B - 1000 Bruxelles
tel +32-2-2012912 | fax +32-2-2030226
e.darley@encatc.org | http://www.encatc.org
ENCATC - European Network of Cultural Administrators Training Centres
Square Sainctelette 19, B - 1000 Bruxelles
tel +32-2-2012912 | fax +32-2-2030226
e.darley@encatc.org | http://www.encatc.org
a.pt (advanced performance training)
a.pass (advanced performance and scenography studies)
scadenza: 6-05-2013
a.pt (advanced performance training) è un programma di ricerca post-master della durata di 12 mesi, sviluppato attraverso i progetti individuali dei partecipanti e basato sui principi di auto-organizzazione e collaborazione.
requisiti: Inviare progetto composto di: un testo che descriva chiaramente il progetto e l’importanza che questo progetto riveste nella propria ricerca artistica e nella pratica performativa; proposta su come si intende svolgere e comunicare la propria ricerca; materiali che illustrino il lavoro precedentemente svolto (dvd, foto, testi, riviste...)
durata: 12 mesi
finanziamento: EUR 1000,00
a.pass (advanced performance and scenography studies)
scadenza: 6-05-2013
a.pt (advanced performance training) è un programma di ricerca post-master della durata di 12 mesi, sviluppato attraverso i progetti individuali dei partecipanti e basato sui principi di auto-organizzazione e collaborazione.
requisiti: Inviare progetto composto di: un testo che descriva chiaramente il progetto e l’importanza che questo progetto riveste nella propria ricerca artistica e nella pratica performativa; proposta su come si intende svolgere e comunicare la propria ricerca; materiali che illustrino il lavoro precedentemente svolto (dvd, foto, testi, riviste...)
durata: 12 mesi
finanziamento: EUR 1000,00
Posthogeschool voor Podiumkunsten (PoPok) p/a deSingel
a.pass (advanced performance and scenography studies)
Jan Van Rijswijcklaan 155, B - 2018 Antwerp
tel +32-(0)3-2428960
info@apass.be | apt@apass.be | elke@apass.be | http://www.apass.be
a.pass (advanced performance and scenography studies)
Jan Van Rijswijcklaan 155, B - 2018 Antwerp
tel +32-(0)3-2428960
info@apass.be | apt@apass.be | elke@apass.be | http://www.apass.be
Percorsi Arte e natura
Arca Biodinamica
Laboratorio per la costruzione di una serra artistica di Emilio Fantin.
Il Laboratorio si svolgerà presso la sede dell'Ass. per la pedagogia steineriana, via Morazzo 4/4, Casteldebole, 40132 Bologna.
Maggio 2013: ven. 17, ore 15-20 - sab. 18, ore 10-13, 14-18 - dom. 19, ore 10-13, 14-18.
Informaz. corso: Emilio Fantin 3487929218
requisiti: E’ necessario essere tesserati dell'Ass. Arca Biodinamica. Incrizione via email o telefono.
costo: EUR 120+20 per la tessera associativa
Arca Biodinamica
Laboratorio per la costruzione di una serra artistica di Emilio Fantin.
Il Laboratorio si svolgerà presso la sede dell'Ass. per la pedagogia steineriana, via Morazzo 4/4, Casteldebole, 40132 Bologna.
Maggio 2013: ven. 17, ore 15-20 - sab. 18, ore 10-13, 14-18 - dom. 19, ore 10-13, 14-18.
Informaz. corso: Emilio Fantin 3487929218
requisiti: E’ necessario essere tesserati dell'Ass. Arca Biodinamica. Incrizione via email o telefono.
costo: EUR 120+20 per la tessera associativa
Anna Visconti
tel +39-346-3269454
arca.biodinamica@gmail.com | http://www.naturaartis.blogspot.com
arca.biodinamica@gmail.com | http://www.naturaartis.blogspot.com
Master di alta formazione
Fondazione Fotografia - Fondazione Cassa di Risparmio di Modena
scadenza: 18-05-2013
Fondazione Fotografia è una struttura voluta e sostenuta dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, nell’ambito dei propri interventi nel campo dell’arte e delle attività culturali. Fondazione Fotografia nasce nel 2007, con lo scopo di creare una collezione permanente di fotografia contemporanea e video d’artista e di realizzare iniziative espositive e di formazione che offrono al pubblico occasioni di crescita culturale e professionale.
Sedi di riferimento sono l’ex Ospedale Sant’Agostino di Modena, che già dal 2009 ospita con continuità le mostre, e gli spazi del Fotomuseo Giuseppe Panini, dove da ottobre 2011 è stata attivata la sezione didattica di Fondazione Fotografia. Nel progetto di riqualificazione generale dell’edificio è prevista inoltre la realizzazione di un nuovo Centro per l’immagine e la fotografia.
Per l’anno 2012 è attivato il Master di Alta Formazione sull’immagine contemporanea, dedicato a tutti coloro che, raggiunta la maggiore età, dimostrino una spiccata propensione artistica e professionale nell’ambito della fotografia, del video e in generale dell’immagine contemporanea. Obiettivo finale del master è preparare gli studenti alla produzione di opere dirette ai principali circuiti artistici nazionali e internazionali, pubblici e privati e di formare nuovi protagonisti nel campo dell’immagine, in grado di emergere in ambito professionale come in quello artistico. I diplomati, avendo acquisito solide basi metodologiche e teoriche, saranno in grado di elaborare progetti originali in sintonia con il contesto artistico contemporaneo internazionale.
requisiti: Selezione per titoli e per colloquio. Scaricare scheda di pre-iscrizione dal sito, spedirla compilata e firmata con: curriculum vitae (dove vengano specificati: titolo di studio; altri titoli che documentino la formazione pregressa; esperienza professionale; eventuali pubblicazioni, master e progetti realizzati); portfolio (selezione dei propri lavori nel campo della fotografia e del video con eventuali testi critici; descrizione sintetica di eventuali progetti da realizzare o in corso di realizzazione); breve lettera di presentazione (massimo 2500 battute); modulo di dichiarazione sostitutiva dell’atto di notorietà compilata e firmata (scaricabile dal sito), copia della certificazione ISEE valida per l’anno in corso (solo in caso di richiesta di riduzione dell’importo della quota di iscrizione). Tutto il materiale va consegnato o spedito in un’unica busta chiusa alla Sede Didattica della Fondazione e una copia della scheda di pre-iscrizione deve essere inviata preventivamente via e-mail. Il corso è tenuto in italiano e in inglese.
posti disponibili: 20-30
durata: 2 anni a partire ottobre, frequenza obbligatoria
finanziamento: borse di studio, totali e parziali, e altre forme di sostegno; è attivo anche un programma di residenze d’artista, cui gli studenti possono accedere per selezione, organizzato in collaborazione con istituzioni italiane e internazionali
costo: EUR 6200,00 all’anno + IVA
Fondazione Fotografia - Fondazione Cassa di Risparmio di Modena
scadenza: 18-05-2013
Fondazione Fotografia è una struttura voluta e sostenuta dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, nell’ambito dei propri interventi nel campo dell’arte e delle attività culturali. Fondazione Fotografia nasce nel 2007, con lo scopo di creare una collezione permanente di fotografia contemporanea e video d’artista e di realizzare iniziative espositive e di formazione che offrono al pubblico occasioni di crescita culturale e professionale.
Sedi di riferimento sono l’ex Ospedale Sant’Agostino di Modena, che già dal 2009 ospita con continuità le mostre, e gli spazi del Fotomuseo Giuseppe Panini, dove da ottobre 2011 è stata attivata la sezione didattica di Fondazione Fotografia. Nel progetto di riqualificazione generale dell’edificio è prevista inoltre la realizzazione di un nuovo Centro per l’immagine e la fotografia.
Per l’anno 2012 è attivato il Master di Alta Formazione sull’immagine contemporanea, dedicato a tutti coloro che, raggiunta la maggiore età, dimostrino una spiccata propensione artistica e professionale nell’ambito della fotografia, del video e in generale dell’immagine contemporanea. Obiettivo finale del master è preparare gli studenti alla produzione di opere dirette ai principali circuiti artistici nazionali e internazionali, pubblici e privati e di formare nuovi protagonisti nel campo dell’immagine, in grado di emergere in ambito professionale come in quello artistico. I diplomati, avendo acquisito solide basi metodologiche e teoriche, saranno in grado di elaborare progetti originali in sintonia con il contesto artistico contemporaneo internazionale.
requisiti: Selezione per titoli e per colloquio. Scaricare scheda di pre-iscrizione dal sito, spedirla compilata e firmata con: curriculum vitae (dove vengano specificati: titolo di studio; altri titoli che documentino la formazione pregressa; esperienza professionale; eventuali pubblicazioni, master e progetti realizzati); portfolio (selezione dei propri lavori nel campo della fotografia e del video con eventuali testi critici; descrizione sintetica di eventuali progetti da realizzare o in corso di realizzazione); breve lettera di presentazione (massimo 2500 battute); modulo di dichiarazione sostitutiva dell’atto di notorietà compilata e firmata (scaricabile dal sito), copia della certificazione ISEE valida per l’anno in corso (solo in caso di richiesta di riduzione dell’importo della quota di iscrizione). Tutto il materiale va consegnato o spedito in un’unica busta chiusa alla Sede Didattica della Fondazione e una copia della scheda di pre-iscrizione deve essere inviata preventivamente via e-mail. Il corso è tenuto in italiano e in inglese.
posti disponibili: 20-30
durata: 2 anni a partire ottobre, frequenza obbligatoria
finanziamento: borse di studio, totali e parziali, e altre forme di sostegno; è attivo anche un programma di residenze d’artista, cui gli studenti possono accedere per selezione, organizzato in collaborazione con istituzioni italiane e internazionali
costo: EUR 6200,00 all’anno + IVA
Sede Didattica
Fondazione Fotografia - Fondazione Cassa di Risparmio di Modena
via Giardini 160, I - 41124 Modena
tel +39-059-224418 | fax +39-059-238966
segreteria.master@fondazione-crmo.it | direzione.master@fondazione-crmo.it | http://www.fondazionefotografia.it
Fondazione Fotografia - Fondazione Cassa di Risparmio di Modena
via Giardini 160, I - 41124 Modena
tel +39-059-224418 | fax +39-059-238966
segreteria.master@fondazione-crmo.it | direzione.master@fondazione-crmo.it | http://www.fondazionefotografia.it
MA Global Arts
Goldsmiths College
scadenza: 30-06-2013
Ideato per gli studenti interessati a un approccio critico sull’impatto della globalizzazione, della migrazione e della circolazione internazionale della cultura visiva, il master include la comprensione di vari fenomeni: risposta delle mostre alle esigenze della globalizzazione, intervento delle pratiche attiviste e critiche all’interno dell’arte e delle istituzioni artistiche, come l’esperienza e la teoria post-coloniale si sono spostate dai margini geografici ai centri culturali.
requisiti: Diploma di laurea triennale nelle discipline di storia dell’arte, belle arti, pratica artistica, amministrazione dell’arte o affini. Certificazione TOEFL o IELTS per la lingua inglese; application online.
durata: 1 anno full-time; 2 anni part-time
Goldsmiths College
scadenza: 30-06-2013
Ideato per gli studenti interessati a un approccio critico sull’impatto della globalizzazione, della migrazione e della circolazione internazionale della cultura visiva, il master include la comprensione di vari fenomeni: risposta delle mostre alle esigenze della globalizzazione, intervento delle pratiche attiviste e critiche all’interno dell’arte e delle istituzioni artistiche, come l’esperienza e la teoria post-coloniale si sono spostate dai margini geografici ai centri culturali.
requisiti: Diploma di laurea triennale nelle discipline di storia dell’arte, belle arti, pratica artistica, amministrazione dell’arte o affini. Certificazione TOEFL o IELTS per la lingua inglese; application online.
durata: 1 anno full-time; 2 anni part-time
Professor Irit Rogoff
Goldsmiths College
New Cross, GB - London SE14 6NW
tel +44-020-79197060
i.rogoff@gold.ac.uk | http://www.gold.ac.uk
Goldsmiths College
New Cross, GB - London SE14 6NW
tel +44-020-79197060
i.rogoff@gold.ac.uk | http://www.gold.ac.uk
Dynamica - per un ateneo dinamico
Nosadella.Due
Un percorso di studio ideato da Emilio Fantin. Il laboratorio si articola in un momento preliminare di scelta e discussione del tema cui fa seguito, a una settimana di distanza, un weekend di studio.
Dynamica, aperto a tutti come occasione di accrescimento e di dialogo, intende sostenersi economicamente, attraverso donazioni. Qualsiasi contributo sarà fondamentale per la realizzazione del suo programma.
Incontro preliminare: Sabato 13 aprile 2013 ore 18 a Nosadella.due
Weekend di studio: Sabato 20 aprile 2013 ore 10 - 18 e domenica 21 aprile 2013 ore 9.30 – 14.30
requisiti: Inviare una mail a info@nosadelladue.com oppure prenotarsi telefonicamente al numero 348 7929218
Nosadella.Due
Un percorso di studio ideato da Emilio Fantin. Il laboratorio si articola in un momento preliminare di scelta e discussione del tema cui fa seguito, a una settimana di distanza, un weekend di studio.
Dynamica, aperto a tutti come occasione di accrescimento e di dialogo, intende sostenersi economicamente, attraverso donazioni. Qualsiasi contributo sarà fondamentale per la realizzazione del suo programma.
Incontro preliminare: Sabato 13 aprile 2013 ore 18 a Nosadella.due
Weekend di studio: Sabato 20 aprile 2013 ore 10 - 18 e domenica 21 aprile 2013 ore 9.30 – 14.30
requisiti: Inviare una mail a info@nosadelladue.com oppure prenotarsi telefonicamente al numero 348 7929218
Emilio Fantin
Nosadella.Due
via Nosadella 2, I - 40123 Bologna
tel +39-348-7929218
info@nosadelladue.com | http://www.ateneodinamico.blogspot.com
Nosadella.Due
via Nosadella 2, I - 40123 Bologna
tel +39-348-7929218
info@nosadelladue.com | http://www.ateneodinamico.blogspot.com
Decompression Gathering Summer Camp
Radical Intention
scadenza: 15-05-2013
Decompression Gathering Summer Camp si propone come momento di pausa riflessiva prima dell’inizio dell’anno lavorativo con l’intento di ripensare le tradizionali forme di residenza artistica e workshop e i conseguenti processi di produzione e trasmissione della conoscenza che in essi si determinano. In contrasto con le politiche neoliberiste attuali che sembrano promuovere esclusivamente forme culturali redditizie e basate su percorsi individuali, Decompression Gathering Summer Camp intende proporre un’alternativa cercando di rispondere alla seguente domanda: può l’atto di riunirsi insieme costituire la base per l’articolazione di nuove forme di mutual learning (mutuo apprendimento) communal living (condivisione del quotidiano) e pratiche artistiche di auto-organizzazione? L’intensa settimana sarà scandita da una serie di azioni condivise che combinano momenti di riflessione teorica ad esperienze di esplorazione del territorio, dall’organizzazione di situazioni di convivialità e socialità, fino al coordinamento collettivo delle mansioni quotidiane presupposte al mantenimento della vita di gruppo. L’esplorazione quotidiana del territorio della Vallata del Mugello (FI), vasta area di grande interesse rurale-naturalistico nella provincia Fiorentina, costituirà il punto di partenza della nostra esperienza artistica.
Visiting artist di questa seconda edizione è Karl Seiringer artista parte del collettivo austriaco Wochenklausur. Dal 1993 il collettivo sviluppa progetti sociali su lungo periodo intervenendo per il miglioramento di deficit socio-economici specifici. Ascoltando le richieste di determinate comunità locali e traducendole in azione, Wochenklausur afferma un’idea di creatività artistica non più vista come puro atto formale, ma piuttosto come intervento nella società. Durante la settimana, insieme ai partecipanti, verranno discussi temi come sostenibilità e capitale sociale, l’impiego di progetti a lungo termine nelle social art practice, community building come atto artistico, la nozione di solidarietà, di cooperazione e lavoro di gruppo attraverso letture, proiezioni e discussioni collettive
requisiti: Rivolto a operatori culturali. Vedere bando online per la domanda di partecipazione.
durata: 1 settimana
Radical Intention
scadenza: 15-05-2013
Decompression Gathering Summer Camp si propone come momento di pausa riflessiva prima dell’inizio dell’anno lavorativo con l’intento di ripensare le tradizionali forme di residenza artistica e workshop e i conseguenti processi di produzione e trasmissione della conoscenza che in essi si determinano. In contrasto con le politiche neoliberiste attuali che sembrano promuovere esclusivamente forme culturali redditizie e basate su percorsi individuali, Decompression Gathering Summer Camp intende proporre un’alternativa cercando di rispondere alla seguente domanda: può l’atto di riunirsi insieme costituire la base per l’articolazione di nuove forme di mutual learning (mutuo apprendimento) communal living (condivisione del quotidiano) e pratiche artistiche di auto-organizzazione? L’intensa settimana sarà scandita da una serie di azioni condivise che combinano momenti di riflessione teorica ad esperienze di esplorazione del territorio, dall’organizzazione di situazioni di convivialità e socialità, fino al coordinamento collettivo delle mansioni quotidiane presupposte al mantenimento della vita di gruppo. L’esplorazione quotidiana del territorio della Vallata del Mugello (FI), vasta area di grande interesse rurale-naturalistico nella provincia Fiorentina, costituirà il punto di partenza della nostra esperienza artistica.
Visiting artist di questa seconda edizione è Karl Seiringer artista parte del collettivo austriaco Wochenklausur. Dal 1993 il collettivo sviluppa progetti sociali su lungo periodo intervenendo per il miglioramento di deficit socio-economici specifici. Ascoltando le richieste di determinate comunità locali e traducendole in azione, Wochenklausur afferma un’idea di creatività artistica non più vista come puro atto formale, ma piuttosto come intervento nella società. Durante la settimana, insieme ai partecipanti, verranno discussi temi come sostenibilità e capitale sociale, l’impiego di progetti a lungo termine nelle social art practice, community building come atto artistico, la nozione di solidarietà, di cooperazione e lavoro di gruppo attraverso letture, proiezioni e discussioni collettive
requisiti: Rivolto a operatori culturali. Vedere bando online per la domanda di partecipazione.
durata: 1 settimana
Radical Intention
www.radicalintention.worldpress.com%20| http://radicalintention@gmail.com
www.radicalintention.worldpress.com%20| http://radicalintention@gmail.com
Städelschule - Architecture Class
Städelschule - Staatliche Hochschule für Bildende Künste
scadenza: 15-05-2013
La Architecture Class è un corso della durata di due anni in Advanced Architectural Design: offre seminari e lectures, oltre che a lezioni di alto livello tenute da esperti del settore.
All'interno della facoltà, è possibile partecipare al Günter Bock Prize, che permette al vincitore di ottenere un premio di EUR 4500,00.
requisiti: Almeno 4 anni di studi nel settore dell’architettura e almeno 2 anni di esperienza lavorativa nel settore. Inviare portfolio con una selezione rilevante dei propri lavori: i candidati verranno scelti in base alle esperienze formative, tra cui si privilegiano il diploma la laurea in architettura, e una buona conoscenza di programmi di modellato digitale. Il portfolio deve essere corredato di una lettera motivazionale, un curriculum vitae e copia del diploma, 2 lettere di raccomandazione e modulo d’iscrizione scaricabile online.
costo: EUR 6000,00 all'anno
Städelschule - Staatliche Hochschule für Bildende Künste
scadenza: 15-05-2013
La Architecture Class è un corso della durata di due anni in Advanced Architectural Design: offre seminari e lectures, oltre che a lezioni di alto livello tenute da esperti del settore.
All'interno della facoltà, è possibile partecipare al Günter Bock Prize, che permette al vincitore di ottenere un premio di EUR 4500,00.
requisiti: Almeno 4 anni di studi nel settore dell’architettura e almeno 2 anni di esperienza lavorativa nel settore. Inviare portfolio con una selezione rilevante dei propri lavori: i candidati verranno scelti in base alle esperienze formative, tra cui si privilegiano il diploma la laurea in architettura, e una buona conoscenza di programmi di modellato digitale. Il portfolio deve essere corredato di una lettera motivazionale, un curriculum vitae e copia del diploma, 2 lettere di raccomandazione e modulo d’iscrizione scaricabile online.
costo: EUR 6000,00 all'anno
Application coordinator
Städelschule - Staatliche Hochschule für Bildende Künste
Dürerstraße 10, D - 60596 Francoforte
tel +49-69-605008-0
architecture@staedelschule.de | SAC.applications@staedelschule.de | http://www.staedelschule.de
Städelschule - Staatliche Hochschule für Bildende Künste
Dürerstraße 10, D - 60596 Francoforte
tel +49-69-605008-0
architecture@staedelschule.de | SAC.applications@staedelschule.de | http://www.staedelschule.de
Postgraduate Programme in Curating
ZHDK - Zurich University of the Arts
scadenza: 31-05-2013
Il corso postdiploma in curatela è concepito come una piattaforma discorsiva e dialogica che trasmette aree basilari dell’esposizione di mostre attraverso un corso fortemente orientato alla pratica. Il programma focalizza meno l’attenzione sul concetto dell’allestimento delle mostre per focalizzarsi su metodi di lavoro innovativi, cooperativi e interdisciplinari. Sono disponibili i corsi di master, dottorato e post-laurea.
requisiti: Scaricare bando dal sito, cui allegare: portfolio e copie dei certificati di maturità o di laurea. Test attitudinale.
costo: CHF 4500,00 a semestre
ZHDK - Zurich University of the Arts
scadenza: 31-05-2013
Il corso postdiploma in curatela è concepito come una piattaforma discorsiva e dialogica che trasmette aree basilari dell’esposizione di mostre attraverso un corso fortemente orientato alla pratica. Il programma focalizza meno l’attenzione sul concetto dell’allestimento delle mostre per focalizzarsi su metodi di lavoro innovativi, cooperativi e interdisciplinari. Sono disponibili i corsi di master, dottorato e post-laurea.
requisiti: Scaricare bando dal sito, cui allegare: portfolio e copie dei certificati di maturità o di laurea. Test attitudinale.
costo: CHF 4500,00 a semestre
Course Director Dorothee Richter
ZHDK - Zurich University of the Arts
Ausstellungsstrasse 60, CH - 8005 Zurich
tel +41-43-4464020 | fax +41-43-4464587
dorothee.richter@zhdk.ch | office@curating.org | http://www.curating.org
ZHDK - Zurich University of the Arts
Ausstellungsstrasse 60, CH - 8005 Zurich
tel +41-43-4464020 | fax +41-43-4464587
dorothee.richter@zhdk.ch | office@curating.org | http://www.curating.org
ALTRE OPPORTUNITA' IN SCADENZA
InVideo 2012 - XXII Edizione Mostra Internazionale di video e cinema oltre
AIACE - Associazione Italiana Amici del Cinema d’Essai
scadenza: 31-05-2013
Organizzato dal 1990 dall’A.I.A.C.E. di Milano, INVIDEO - Mostra internazionale di video e cinema oltre - è diventato nel corso degli anni un punto di riferimento per tutta la produzione audiovisiva legata all'arte elettronica e alle nuove tecnologie.
INVIDEO, nato con lo scopo di dotare Milano di un archivio permanente dedicato alla produzione artistica "non-fiction" nel mondo (video arte, cinema e video di ricerca e sperimentale, documentari, videomusica, video di danza e teatro, ritratti di artista...), acquisisce anno dopo anno, attraverso un lavoro di ricognizione approfondito e ad ampio raggio, le opere italiane ed internazionali più significative che vengono presentate al pubblico nel corso della grande Mostra annuale.
In occasione della manifestazione, oltre alla presentazione di un programma particolarmente ricco e diversificato, vengono proposti incontri con gli autori, anteprime, dibattiti, retrospettive, performance e video installazioni.
requisiti: Opere di videoarte, documentari e animazioni sperimentali, ricerca video, video danza, video teatro, video musicali, video astratti, video ritratti, ritratti di città e tutte le opere non di fiction, prodotte negli ultimi 3 anni; nessuna limitazione di durata. Vedere bando per ulteriori dettagli tecnici. Inviare le opere accompagnate dalla documentazione richiesta e secondo le modalità specificate dal bando, scaricabile dal sito.
finanziamento: Proiezione durante la mostra e pubblicazione in catalogo.
costo: 0
AIACE - Associazione Italiana Amici del Cinema d’Essai
scadenza: 31-05-2013
Organizzato dal 1990 dall’A.I.A.C.E. di Milano, INVIDEO - Mostra internazionale di video e cinema oltre - è diventato nel corso degli anni un punto di riferimento per tutta la produzione audiovisiva legata all'arte elettronica e alle nuove tecnologie.
INVIDEO, nato con lo scopo di dotare Milano di un archivio permanente dedicato alla produzione artistica "non-fiction" nel mondo (video arte, cinema e video di ricerca e sperimentale, documentari, videomusica, video di danza e teatro, ritratti di artista...), acquisisce anno dopo anno, attraverso un lavoro di ricognizione approfondito e ad ampio raggio, le opere italiane ed internazionali più significative che vengono presentate al pubblico nel corso della grande Mostra annuale.
In occasione della manifestazione, oltre alla presentazione di un programma particolarmente ricco e diversificato, vengono proposti incontri con gli autori, anteprime, dibattiti, retrospettive, performance e video installazioni.
requisiti: Opere di videoarte, documentari e animazioni sperimentali, ricerca video, video danza, video teatro, video musicali, video astratti, video ritratti, ritratti di città e tutte le opere non di fiction, prodotte negli ultimi 3 anni; nessuna limitazione di durata. Vedere bando per ulteriori dettagli tecnici. Inviare le opere accompagnate dalla documentazione richiesta e secondo le modalità specificate dal bando, scaricabile dal sito.
finanziamento: Proiezione durante la mostra e pubblicazione in catalogo.
costo: 0
AIACE - Associazione Italiana Amici del Cinema d’Essai
c/o La Fabbrica del Vapore, via Procaccini 4, I - 20154 Milano
tel +39-02-76115394 | fax +39-02-75280119
info@mostrainvideo.com | http://www.mostrainvideo.com
c/o La Fabbrica del Vapore, via Procaccini 4, I - 20154 Milano
tel +39-02-76115394 | fax +39-02-75280119
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